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viernes, 6 de diciembre de 2013

IBÁÑEZ, CON EL INSTITUTO CERVANTES

Recientemente, el Instituto Cervantes ha publicado el libro Las 500 dudas más frecuentes del español, editado por Espasa. En esta obra,  Florentino Paredes García, Salvaro Álvaro García y Luna Paredes Zurdo dan respuesta de forma clara y concisa a diversas dudas del hispano-parlante medio, plasmadas bajo la fórmula de pregunta- respuesta. Un libro muy aconsejable para todos los amantes de la Lengua española, de la que todos somos usuarios.

Pero, un momento, ¿qué ocurre? ¿Ahora Corra, jefe, corra se trata de un blog sobre Lengua? No, nada de eso. Esta introducción viene a colación porque...¡cuál no sería mi sorpresa hojeando la obra del Instituto Cervantes, cuando veo que en ella hay un guiño al gran Francisco Ibáñez!

Efectivamente, se produce en la página 438, concretamente en la cuestión nº 487: ¿Se debe poner Fdo. al final de una carta? Como es habitual en el tomo, los autores optan por ejemplificar sus respuestas, y he aquí la firma que han escogido para su ejemplo:



Sí señor, la firma con la que Francisco Ibáñez rubrica sus obras. Y el guiño no termina ahí. ¿Se han fijado en las iniciales que completan la firma? I. T. , clara alusión también al segundo apellido del maestro, mucho menos conocido: "Ibáñez Talavera".  

Sin duda, un detalle simpático el hecho de que en una obra tan prestigiosa como esta, con el sello del Instituto Cervantes, se haga esta alusión a Francisco Ibáñez. Los autores no han optado por incluir una firma ficticia, tal vez por el temor de que coincida con alguna ya existente de algún posible lector susceptible, así que han preferido usar la firma de uno de los artistas más queridos por el público en general, probablemente seguros de que, si la cosa llega a oídos de Ibáñez, antes se sentirá honrado que ofendido.

Quede este tema como testimonio de esta simpática alusión. Nosotros nos despedimos no sin antes observar: ¿se han fijado, lectores, que la firma de Ibáñez no está tal cual? Han hecho una ligera modificación en ella. ¿Saben cuál es?

Saludos.

domingo, 3 de noviembre de 2013

PLURILÓPEZ CON MORTADELO Y FILEMÓN: RECORDANDO A TRAN

Parece que últimamente nos toca despedir. Si la semana pasada le dijimos adiós a un icono de la cultura popular como fue Manolo Escobar, hoy toca rendir homenaje a alguien mucho más relacionado con el mundo de la historieta. Se trata del dibujante José Luis Beltrán Coscojuelas, mejor conocido por Tran. Nacido en Zaragoza en 1931, Tran nos dejó el pasado 21 de octubre, dejando tras de sí una notable carrera como ilustrador, dibujante y pintor. Aunque se le asocia a la tercera generación de la escuela Bruguera, ya que sus obras más famosas datan de finales de los setenta, lo cierto es que ya desde la década anterior nuestro autor publicó en Tío Vivo y El DDT.  A pesar de no llegar a ser una primera espada de la editorial, muchos recordarán la presencia de sus personajes en las revistas de la casa, siendo especialmente reseñable Constancio Plurilópez (1977), que solía aparecer en la revista Mortadelo y sus derivados. Este éxito más o menos tardío lo llevó a figurar entre los autores más reconocibles de Bruguera de finales de los 70 y principios de los 80.  Plurilópez reflejó, en cierta forma, una realidad que resultará ajena a los lectores más jóvenes, dada la coyuntura actual. Nos referimos al fenómenos del pluriempleo: al señor que por la mañana trabajaba en un banco, por la tarde llevaba la contabilidad de una empresa y por la noche tocaba la trompeta en un café de su barrio, todo con objeto de pagar los plazos del automóvil, televisor, lavadora, etc.

Plurilópez será, precisamente, el personaje elegido por Tran para participar en el homenaje al 25 aniversario de Mortadelo y Filemón, con una historieta en la que, como en las demás participantes en la efeméride, el dibujante dejaba los huecos para que Ibáñez insertara a sus criaturas más famosas. Veamos los resultados de esta colaboración.



La historieta en cuestión se titula "Idea genial", tiene cuatro páginas y el guion corre a cargo de Julio Fernández. El argumento resulta tópico: para poder escaquearse de sus compromisos con su pareja, Plurilópez acuerda con Mortadelo y Filemón que estos aparecerán por su casa fingiendo ser atracadores y, cuando él se haya hecho el héroe delante de su amorcito, fingir que los lleva a comisaría para tener la noche libre lejos de la paz del hogar. Lamentablemente, Mortadelo y Filemón llegan tarde y Plurilópez se enfrentará a un auténtico atracador, saliendo mal parado. Al final de la historieta, el maltrecho protagonista perseguirá, en venganza, a los agentes de la TIA.

Se trata de una de las historietas de homenaje a Ibáñez en la que menos participan Mortadelo y Filemón, ya que el peso de la narración lo lleva Plurilópez y el ladrón que lo ataca. Los agentes de la TIA no aparecen sino en la segunda página, eclipsándose nuevamente hasta la última. A pesar de su escasa presencia, cabe destacar la impecable realización gráfica de Ibáñez, quien seguramente entintó a sus propias criaturas. El juego de autores, en el que seguramente Tran abocetó las posturas que debían presentar los personajes de Ibáñez, permite ver a Mortadelo y Filemón en posiciones poco habituales, lo cual siempre es agradable para los lectores. No sabemos hasta qué punto estaban en el guion original detalles jocosos como el de Filemón metiéndose el dedo en la nariz (viñeta 8, pág. 2) o perdiendo un diente por un gesto de Mortadelo (viñeta 9, pág. 2), rasgos que parecen corresponderse con los recurso habituales de Ibáñez para dar más "salsa" a las situaciones.



En cuanto al guion, no deja de sorprender que Mortadelo y Filemón aparezcan como "dos buenos tíos" dispuestos a mojarse por ayudar a su amigo Plurilópez. Eso sí, al final de la historieta no dudan en cachondearse de él al verlo en paños menores por la calle.Como es habitual en Julio Fernández, la presencia en sus guiones de las artes marciales es una constante, dedicando varias viñetas al desarrollo de golpes de kárate (viñetas 6,7 y 8 de la página 4), a la vez que Plurilópez afirma ser "cinturón negro". Esta pasión de Julio Fernández por esta disciplina, que Ibáñez ya reflejó a través de Kar-Akol, el mongol en  Contra el gang del "Chicharrón" (1969), se ve también en las historietas de Mortadelo y Filemón en las que Fernández se hace cargo del guion, como prueba la aparición del personaje Taka-Ñaka.

Este fue, pues, el crossover entre Plurilópez y Mortadelo y Filemón, pero, ¿qué hay de Ibáñez? ¿Dibujo él en alguna ocasión al personaje estrella de Tran? Nosotros hemos localizado una, en la portada del Súper Humor 31 de los antiguos de Ediciones B, con un Plurilópez amargado porque solo a él se le puede ocurrir poner un puesto de helados en medio de la nieve. Quede este cameo como una prueba de la popularidad que el personaje de Tran alcanzó durante los últimos años de la década de los 70 y los primeros de la de los 80.


Descanse en paz.

domingo, 23 de septiembre de 2012

MORTADELO Y FILEMÓN CONOCEN A NERONIUS



Al igual que ya hicimos con Jaume Rovira y José Escobar, hoy analizaremos el homenaje que Essegé y Francisco Serrano hicieron a Francisco Ibáñez por el 25 aniversario de Mortadelo y Filemón. Dicho tributo se concretó en la historieta de Neronius titulada Bárbaros del futuro, que se recopiló en el volumen de la colección Olé Entre amigos, que conmemoraba la efeméride. Realmente, el título original de la serie fue Résidus, Tyran de Rome y fue creada por Blareau y Pierre Guilmard. A partir de 1981, fue continuada por Essegé (Segundo García González) y guionizada por diversos autores. En este caso, el guion corre a cargo de Francisco Serrano, otro habitual de las historietas apócrifas de Mortadelo y Filemón durante los años 70 y 80.

Serrano, como decimos, ya había manejado los personajes de Ibáñez en otras ocasiones, lo que sin duda le sirvió de ayuda para escribir esta aventura, en la cual se explora la posibilidad de los viajes en el tiempo, no siempre aprovechada por Ibáñez. En la obra de este autor, apenas encontramos este recurso argumental en historietas como El Quinto Centenario (1992) o El dos de mayo (2009), además de en la historieta corta El cacharro del tiempo (1990), donde, aunque sea durante unas breves viñetas, Mortadelo es transportado a la Roma imperial.

El argumento de Serrano capta el momento histórico de nuestro país, con las alusiones al banquero A.B.Jorro, quien para eludir a la justicia, se largó a la Roma del año 40 de nuestra era. El guiño al popular Ruiz Mateos y al escándalo de Rumasa (cuyo símbolo era una abeja) es evidente.  Como ocurre en todas las historietas de este tomo, el dibujante original , Essegé en este caso, dejó el hueco para que Ibáñez dibujara a sus personajes. Destaca la gran calidad de las figuras de Ibáñez, seguramente entintadas por él mismo. A pesar de ello, se aprecia que el dibujante de base estableció las posturas de los personajes, así como sus posiciones, por lo que de vez en cuando podemos apreciar gestos y movimientos poco ibañezcos, lo cual no es un inconveniente, pues nos permite encontrar a nuestros agentes secretos en posturas poco convencionales.



Ya en la Roma imperial, Mortadelo y Filemón son confundidos con unos emisarios bárbaros y el pitoniso interpreta que tienen como objetivo secuestrar a Neronius, por lo que son condenados al circo romano. Finalmente, gracias a unas monedas explosivas del profesor Bacterio, logran escapar no sin antes hacer volar parte del Coliseo romano. Encontramos aquí una técnica ya usada por Goscinny en los álbumes de Astérix, atribuir a los personajes algún hecho famoso de la Antigüedad, en este caso se explica la destrucción del icónico monumento. Algo similar ocurre cuando Mortadelo y Filemón, en su afán de vengarse del Súper porque todo había sido una equivocación (recurso muy  de Ibáñez) aparecen como responsables del incendio de Roma que, posteriormente, se atribuiría a Nerón (Neronius, en este caso). 

El dibujo de Essegé de la antigua Roma es más que correcto, con viñetas muy trabajadas como la quinta de la página 3. Aunque sus edificios no llegan a la altura de los dibujos de Albert Uderzo—la comparación es casi inevitable—, contextualiza a los personajes mucho más de lo que lo hubiera hecho Ibáñez. En cuanto a los diálogos, no se consigue aproximarse del todo al universo de los personajes originales, aunque hay intentos de similitud, como cuando se dice “¿no te jiba?”, en la viñeta 9 de la página 5.


Por otra parte, encontramos detalles que no sabemos si fueron cosa de Ibáñez en el acabado final para dotar de más “salsa” a la historia o si ya estaban en el guion de Francisco Serrano. Así, encontramos a Mortadelo con el cuerno del casco de su jefe clavado en el trasero (todo esto como acción secundaria) y un detalle de fondo en la última página, consistente en un jamón a medio cortar, que bien podría haber sido añadido por Ibáñez. De no ser así, es mérito de Essegé y Serrano, pues este objeto recrea bien los fondos del padre de Mortadelo.

Sea como fuere, y aunque ni Francisco Serrano ni Essegé se encuentren entre los autores más recordados de Bruguera, el resultado final es bastante bueno, con una historieta simpática de cuidada resolución que constituye un digno homenaje al 25 aniversario de los personajes de Ibáñez.

domingo, 15 de julio de 2012

MORTADELOY FILEMÓN EN ¡PARA TI, QUE ERES JOVEN!


Como nos indicó hace algunos días el autor de El rincón delTaradete, la sección ¡Para ti, que eres joven!, una de las más celebradas del semanario satírico El Jueves, escogió como temática para el número  1832 a Mortadelo y Filemón. Para los que no pudieran leerlo, hacemos un repaso del citado homenaje dedicado por Manel Fontdevila y Monteys. 

                En primer lugar, los autores se refieren, con mucha ironía, al segundo tebeo más conocido, divertido, vendido e importante de nuestro país (por detrás de Para ti, que eres joven), es decir, a Mortadelo y Filemón. Los dibujantes destacan su vigencia durante tanto tiempo y lo citan como fuente de inspiración para futuros dibujantes de tebeos, como  se ve en la siguiente ilustración (nótese la referencia al clásico Contra el “gang” del Chicharrón-1969-).



                Destaca la reivindicación de Ibáñez como punto de partida de una afición que, transcurridos los años, se achaca, en un alarde de esnobismo, a la influencia de Tintín o el cómic clásico americano. Con la retranca que los caracteriza, Fontdevila y Monteys se burlan de la fecundidad creativa de Ibáñez, que nada sabe de los métodos académicos de creación de un cómic: en el tiempo en el que el dibujante novato aboceta su guion y estudia los personajes, Ibáñez ya ha dibujado otro álbum entero.
                Hablan también de la magia que tienen los personajes de papel, quienes (al igual que otros como Astérix) tienen más vida en el tebeo que en la pantalla del cine. Ironizan, igualmente, sobre la capacidad de convocatoria del maestro en las firmas de los salones o ferias del libro. Posteriormente, se plantean el secreto del éxito, apartado sobre el que incidirán en la última sección.

                El siguiente punto es una jocosa descripción de los cinco protagonistas: Mortadelo, Filemón, Ofelia, Bacterio y el Súper (en el diálogo de este último se incluye una mención al mítico Chapeau “el esmirriau”- 1971-). Hilarante resulta la tira “Mortadelo y Filemón ¡Hard boiled!”, con unos agentes  de aire hollywoodiense  que cometen una de sus típicas pifias, aunque de manera bastante más sangrienta y explícita que en sus cómics.

                La mejor sección es la última, en la que los autores se plantean el secreto del éxito de Mortadelo y Filemón. Entre las razones que aducen están: los disfraces, el lenguaje, las olimpiadas y los mundiales, la persecución final…  Mención especial merecen algunas como el predominio de la acción, donde destacan el uso de grandes onomatopeyas por parte de Ibáñez ( nosotros creemos que en realidad el autor no abusa tanto de ellas, pero bueno), el recurso de la actualidad y los pareados, donde Fontdevilla y Monteys nos dejan joyas como:

                “Jopé, ahora manda el pepé”
                “Dile a tu prima que no vaya a Fukushima”
                “Me pica el Orcate, será que viene un rescate”
                “Mortadelo, su alopecia, y el descalabro de Grecia”.



                Estos ejemplos, además de ser desternillantes, nos demuestran que los autores están al tanto de los últimos álbumes de Ibáñez, ya que aunque los pareados no es nada nuevo en el autor, el hecho de usarlos con asuntos de actualidad, se ha intensificado en los últimos años:  El dopaje…¡Qué potaje! (2006), Gasolina…¡La ruina! (2008), ¡Por Isis, llegó la crisis! (2009) o Chernobil…¡qué cuchitril! (2010). Divertidísima es también la caracterización que los autores hacen de “los malos”,  “de nombres absurdos hablando de sus planes en voz alta por la calle”. Tampoco desaprovechan la ocasión para ironizar sobre los manidos recursos de guion utilizados por Ibáñez, del tipo “voy a poner una bomba…de agua”.

                Este ha sido, a grandes rasgos, el resumen de la sección que los autores dedicaron a Mortadelo y Filemón. Solamente echamos de menos alguna dedicatoria al maestro Ibáñez, aunque suponemos que si no aparece es porque ya va implícita en las dos páginas de historieta. El hecho de que Fontdevila y Monteys se centren exclusivamente en una obra concreta , Mortadelo y Filemón, para rellenar su sección semanal nos puede dar una idea de la repercusión y calado popular de dicha obra, de hasta qué punto se considera que el tema que tratan va a ser fácilmente reconocible para los lectores, pues la inmensa mayoría de ellos ha leído Mortadelo en alguna ocasión.



                Por último, queremos destacar la jocosa viñeta inicial en la que ambos autores reivindican “¡Viva Superlópez!”, pues como ellos mismos apuntan, “una cosa no quita la otra”. Este último comentario, dedicado para aquellos que siempre tratan de hacernos escoger entre varias series distintas…¿Para qué elegir, cuando podemos quedarnos con todas?

Saludos, lectores.

domingo, 6 de mayo de 2012

¿QUIÉN HA DIBUJADO LOS SIGUIENTES PERSONAJES DE IBÁÑEZ?

Estamos acostumbrados a que nuestros héroes, Mortadelo y Filemón, sean versionados por diferentes dibujantes, muchos de ellos compañeros de editorial del propio Ibáñez. Sin embargo, es menos frecuente encontrar al resto de criaturas de Ibáñez a manos de otros reconocidos autores de tebeos.

Aquí les proponemos algunos de estos raros ejemplos, planteándoles que averigüen quién ha dibujado cada uno de estos personajes. En ocasiones, les será bastante fácil, porque el autor ha dejado impreso su propio estilo en la copia. Otras veces, el mimetismo al estilo de Ibáñez hará que sea más difícil identificar al dibujante que está detrás de estos homenajes:
¡Esperamos sus respuestas!

ROMPETECHOS

1.- Enrich. Acertado por Raw



                                                           2.- Escobar. Acertado por Warbriel

3.- Ramis. Acertado por Sadlymistaken.


4.- Cera. Acertado por Sadlymistaken.



5.- Maikel. Acertado por Warbriel
SACARINO

Raf. Acertado por Sadlymistaken


PEPE GOTERA Y OTILIO

1.- Escobar. Acertado por Sadlymistaken.


2.- Vázquez. Acertado por Sadlymistaken.


3.- Jaume Rovira. Acertado por Raw


4.- March. Acertado por Cartillero
...E INCLUSO...CHICHA, TATO Y CLODOVEO

                                                    Cera.- Acertado por Sadlymistaken.
¿Han adivinado ya quiénes se esconden tras estas viñetas? ¡Seguro que sí!

domingo, 8 de abril de 2012

ANTONIO MINGOTE: HOMENAJE A IBÁÑEZ

Como ustedes sabrán, queridos lectores, Antonio Mingote, el popular humorista gráfico, falleció durante esta semana.

Desde Corra, jefe, corra, queremos recordar al dibujante. En su día, ya pusimos una entrada en la que tanto Ibáñez como Mingote se dedicaban elogios mutuos. Pueden verla aquí.

Hoy, recordamos otro homenaje que Mingote le dedicó al padre de Mortadelo y Filemón.



Como se puede observar, con su inconfundible trazo, Mingote retrató para ABC un tema de candente actualidad en su momento, como fue la fuga y desaparición de Luis Roldán, director general de la Guardia Civil.
Recordaremos que también Ibáñez dedicó un álbum entero a este caso, titulado Corrupción a mogollón.

Dejamos la viñeta para que los lectores disfruten del inconfundible trazo de Antonio Mingote.

Descanse en paz.

domingo, 9 de octubre de 2011

MORTADELO Y EL CAPITÁN TRUENO

Como ustedes sabrán, este fin de semana se ha estrenado en los cines de nuestro país la película El Capitán Trueno y el Santo Grial, de Antonio Hernández.

Aprovechamos la circunstancia para recordar algunas de las ocasiones en que este personaje y su universo han sido recreados por Ibáñez en sus historietas.


Una de las primeras ocasiones fue en la portada de la revista Super Mortadelo, con un especial dedicado al famoso personaje de Mora y Ambrós. En su interior, pudimos contemplar una historieta corta en la que por primera vez el Capitán llegaba a la sede de la TIA.


No fue esta la primera vez que Mortadelo se disfrazó del Capitán Trueno en una portada. Si no lo creen, miren este ejemplo,menos conocido, de la revista Mortadelo original donde el camaleónico personaje de Ibáñez homenajea a otros gigantes del cómic patrio e internacional.


A mediados de los 90, encontramos un par de referencias más, como el momento en que Mortadelo se disfraza del personaje de Mora y Ambrós en Timazo al canto (1994) o la viñeta recortada del mismo que aparece en el prólogo de El disfraz, cosa falaz (1995).



Esta última idea del recorta y pega pudo servir de "inspiración" para la discutida presencia del Capitán y sus amigos en la aventura de Mortadelo y Filemón Bajo el bramido del Trueno (2006), uno de los cómics más polémicos de Ibáñez que suele desatar las críticas de los aficionados a ambas series.



Existe otra portada de Ediciones B (1987) en la que Mortadelo aparece caracterizado como el Capitán Trueno. Sin embargo, y a pesar de que sin duda se trata de un buen imitador, pensamos que Ibáñez no es el autor de esta cubierta, que tampoco lleva firma alguna.


A pesar de que, como hemos dicho, estos cross-overs no han estado en ocasiones exentos de polémica, queden como homenajes de Ibáñez a la creación de Ambrós y Víctor Mora, o en otras palabras, homenaje de la principal serie humorística del tebeo español hacia la principal serie de aventuras del mismo. Les dejamos con estas simpáticas imágenes de Ibáñez y Mora.








domingo, 15 de mayo de 2011

6, RUE DE VIÑETA

Este fin de semana he tenido el inmenso placer de acudir al V Encuentro con el cómic en Jaén, evento al cual fui invitado gracias a mi colaboración en el libro de Miguel Fernández Soto, a los artículos de este su blog y a próximos proyectos de los que hablaremos más adelante.

Allí, además de reencontrarme con viejos amigos, tuve la oportunidad de conocer a otros tantos amantes de la historieta, blogueros, periodistas especializados, estudiosos del medio, guionistas y autores. He de decir que a la calidad intrínseca del evento, donde se habló no tanto del cómic en general como de esta, esta nuestra historieta autóctona que tanto nos gusta, hay que sumarle el inmejorable trato humano, familiar, que recibimos por parte de la Organización, a la que agradecemos y felicitamos por su labor.

Sería imposible resumir todo lo que allí se dijo y se hizo, aunque advierto desde ya que nos dará pie a futuros temas que ya iremos publicando. No obstante, y por centrarse este blog en la figura de Francisco Ibáñez, no podemos dejar de reseñar la contraportada del número 17 de Super Lagarto Humor, publicación de la asociación Viñeta6. Y no podemos, insisto, obviar aquí dicha contraportada porque la misma consiste en un entrañable homenaje al 13, Rue del Percebe de Ibáñez.






Se trata de una página titulada 6, Rue de Viñeta, realizada por Javier Sánchez "", en la que, remedando el edificio creado por Francisco Ibáñez, recrea el universo de los componentes de la asociación y participantes en la revista.  Destaca la aparición de Jan en una esquinita, aparición que no es gratuita, ya que el papá de Superlópez accedió a realizar la portada de la revista.


Sin duda, una muestra de la sencillez de este grande de la historieta que, precisamente por su humildad, es aún más grande.

Pero no se crean que la cosa queda aquí. Que no, que no.

En próximas ocasiones tendremos la oportunidad de señalar otras referencias al universo de Francisco Ibáñez sacadas del mismo encuentro y de la misma revista.

De momento, cerramos el tema no sin antes adjuntar la dirección de la citada asociación, que sin duda va a seguir dando mucho de qué hablar:


¡Gracias a todos!


domingo, 10 de abril de 2011

FALLECE NENÉ- ESTIVILL

Estimados lectores, como seguramente ya sabrán a estas alturas, el pasado miércoles seis de abril falleció otro grande de la Editorial Bruguera: Nené Estivill (Pontevedra, 1926).

Así firmaba Alejandro Santamaría Estivill, un autor no siempre recordado por los estudiosos del noveno arte patrio pero que consiguió, sobre todo a través de sus dos creaciones más populares, entrar en la memoria colectiva de millones de lectores durante generaciones.




Son muchos los que todavía recordamos a La Terrible Fifí, que nació precismente en 1958, mismo año en que vieron la luz los personajes centrales de nuestro blog, Mortadelo y Filemón.


Sin embargo, su criatura más conocida es Agamenón, ese simpático joven "de pueblo" (pero de pueblo a la antigua, no se crean), al que su abuelita siempre le aplicaba una frase que todavía hoy es repetida por lectores de distintas generaciones: "Igualico, igualico, que el defunto de su agüelico".




Se trata de uno de esos escasos latiguillos de Bruguera que pasaron al lenguaje popular, lo cual es síntoma del indudable calado social de esta serie de Estivill.




Como hemos dicho, y quitando las obras especializadas de los eruditos, no es sencillo encontrar documentación acerca de este artesano de inconfundible trazo. Tampoco, y por seguir con la temática del blog, hemos encontrado declaraciones de Ibáñez referidas a este compañero de trabajo.




Sin embargo, no es difícil deducir que Estivill y sobre todo Agamenón era uno de los favoritos de Ibáñez. No solamente porque ambos cultiven un humor contundente, directo, efectivo...ni porque desarrollen arquetipos comunes (los niños terribles, los recios mozos de campo)... Es suficiente con ver las ilustraciones "corales" en las que Ibáñez incluía a diferentes personajes de Bruguera. En ellas, Agamenón ocupa siempre un papel preponderante y no se limita a hacer de figurante (pueden comprobarlo en el más reciente post de El rincón de Mortadelón).




Antes bien, Ibáñez dedica al personaje de Estivill siempre algún gag referido a su fuerza bruta, su corpulencia o su número de pie (un 54, según el padre de Mortadelo), probablemente debido a que, como decimos, ambos autores coincidían en determinadas constantes humorísticas.




Como prueba de esta admiración, aportamos la inclusión de Agamenón por parte de Ibáñez en un peculiar Hall of Fame en el que destacan algunos de los grandes personajes de la casa, obra de Escobar, Raf, Vázquez y el propio Ibáñez.




Sirva esta entrada y su recordatorio como un merecido homenaje a su creador, Nené Estivill.

domingo, 13 de marzo de 2011

¡FELICIDADES, MAESTRO!

Estimados amigos, les informamos de que la semana que viene se celebra el cumpleaños del maestro Francisco Ibáñez.


En cuanto a la fecha exacta, encontrarán fuentes que la fijen el 15 de marzo y otras, más fiables, pienso yo, el 16 del mismo mes.


En todo caso, conviene recordar que en esta ocasión se celebra un cumpleaños muy especial, pues se trata del 75 aniversario de nuestro autor.


¡Tres cuartos de siglo de vida y más de dos tercios de los mismos dándole caña al lápiz, para regocijo de medio mundo!


Los motivos de celebración son, pues, varios:


Por el pasado de nuestro autor, que ha trazado algunas de las páginas más memorables del tebeo humorístico.


Por su presente, pues sigue al pie del cañón sacando entre tres y cuatro álbumes anuales.


Y, por supuesto, por su futuro, ya que le auguramos otros 75 años de andobas, pernambucos y colodrillos.

Adjuntamos una graciosa tarta encontrada en la Red


Aunque no nos consta que pueda tener constancia de este post, en nombre de todos sus seguidores:

¡FELICIDADES, MAESTRO IBÁÑEZ!

domingo, 27 de febrero de 2011

EL GRAN IBÁÑEZ EN EL GRAN VÁZQUEZ



El pasado 23 de febrero salió a la venta en DVD la película de Óscar Aibar El gran Vázquez, que gira en torno a la figura de Manuel Vázquez, el inefable creador de Las Hermanas Gilda, Anacleto y un sinfín de personajes más. En el film aparecen otras figuras reales como José Escobar, Rafael González y, cómo no, Francisco Ibáñez.

La interpretación de Ibáñez ha recaído en manos de Manuel Solo, a quien tuvimos el gusto de entrevistar en diciembre de 2010: http://mortadeloyalgomas.blogspot.com/2010/12/entrevista-manuel-solo.html

Una de las opiniones unánimes del público ante la cinta se refiere a la excelente caracterización que de Ibáñez supo hacer Manolo Solo. Al margen de algunos detalles achacables más a los maquilladores (la calva “de pega” no resulta muy convincente), Solo supo explotar su relativo parecido físico con el dibujante para desarrollar un personaje que hizo suyo y que realmente, “clavó”, como se suele decir. Destaca la reproducción de los gestos del original, así como la timidez que transmite el personaje, timidez que, de hecho, caracteriza a Francisco Ibáñez, aunque suela camuflarla tras sus consabidas bromas y chascarrillos.

En líneas generales, el tratamiento que el director y guionista Oscar Aibar hace de Ibáñez es positivo, resaltando los aspectos buenos, que son muchos, de nuestro autor. Algunas de las imprecisiones de la película (es una obra de ficción, no un documental) afectan tangencialmente al personaje de Ibáñez.

Así, por ejemplo, nuestro autor aparece caracterizado como botones, profesión que de hecho ejerció, con algunos añitos de más. Si bien la historia nos dice que Ibáñez desempeñó dicha profesión en su temprana adolescencia. Tampoco la fecha de su ingreso en Bruguera resulta exacta, pues la acción transcurre a mediados de los sesenta e Ibáñez arribó en 1957. Del mismo modo, y en aras de la comercialidad, la anécdota referida a las suspicacias de Rafael González por su parecido con el “Dire” de Sacarino, son trasladadas a un Superintendente que todavía no existía, mientras se muestran las planchas de la etapa de “Agencia de Información”, antes de que Mortadelo y Filemón ingresaran en la TIA.

Desde el punto de vista funcional, Ibáñez sirve de contrapunto a la figura de Vázquez. Mientras que el protagonista de la película es rebelde, insumiso y poco inclinado a trabajar, Ibáñez aparece como un artesano de la historieta voluntarioso, incansable, atento al detalle (destacan su capacidad para rellenar fondos con miles de elementos secundarios), disciplinado…Es por ello que su éxito se muestra como un logro más que merecido, un premio a su consagración al trabajo.

Aibar evita el tópico facilón de caracterizar a Ibáñez como un elemento “negativo” frente a la hagiografía que se hace de Vázquez. Es decir, no lo convierte en el operario sumiso que hace que su antagonista luzca más. El personaje de Francisco Ibáñez es tratado en todo momento con respeto y, se podría decir, incluso con cariño.


aparece suavizada la relación entre ambos autores. El personaje de Ibáñez deja bien clara su admiración por el de Vázquez (admiración que confesó siempre en la vida real), así como su apoyo incondicional ante los superiores, impidiendo así que el espectador pueda albergar cualquier tipo de antipatía hacia el padre de Mortadelo y Filemón.

De hecho, la figura de nuestro dibujante sirve para lograr el clímax emotivo de la película, con una escena más que destacable en la que Vázquez visita una de las interminables colas de firmas de Ibáñez. Éste reivindica ante sus jóvenes fans la figura de Vázquez, y ambos se funden en un abrazo animado (Vázquez hace una caricatura de ambos) que los muestra como dos amigos en perfecta armonía. Un abrazo real culmina la película, no sin que antes el papá de Anacleto haya sustraído la cartera del dibujante catalán.


Esta anécdota, licencia de la película, nunca ocurrió, como me confirmó personalmente Manuel de Cos, de Ediciones B. Sin embargo, bien podría haber pasado, pues lleva el sello intransferible del inmortal Vázquez. A pesar de que en la vida real pudiera existir alguna disparidad, para el espectador, este abrazo entre los dos genios resulta muy emotivo y , sin duda, contribuye a que salga de la sala de cine con una sonrisa de satisfacción.

La misma satisfacción que nos produce a los aficionados a Ibáñez que Aibar, aun cuando se centre en la figura de Vázquez, que se mima y suaviza enormemente, haya tratado a Francisco Ibáñez con el respeto y el cariño que él se merece.

domingo, 5 de diciembre de 2010

UN MORTADELO, CORTESÍA DE JAUME ROVIRA

Estimados lectores, hoy dedicamos el tema a uno de nuestros amigos habituales, Jaume Rovira, quien tuvo la gentileza de enviarnos una página suya muy relacionada con el tema principal de nuestro blog.


Muchos recordamos la página Historias del Compac-Disc, publicada si no me equivoco en TBO, con guiones de Jaime Ribera (no confundir con Jaume Rovira, no). En esta sección comprobamos la capacidad de Rovira para el dibujo realista, al que ya estábamos acostumbrados en lo que se refiere a fondos y objetos, gracias a sus series más populares.



Sin embargo, en esta ocasión llama la atención la aplicación de técnicas de dibujo realistas a personajes, con especial dominio de la caricatura. Así pues, por estas páginas desfilarán personajes como Clapton, The Beatles, etc.




Pero también encontramos en una de ellas, la dedicada a Elvis Presley, un cameo del personaje estrella de Francisco Ibáñez, el gran Mortadelo, quien nos sirve en esta ocasión nos da alguna respuesta acerca de si, como muchos afirman, el Rey del Rock siguió vivo bajo otra figura más allá de su muerte oficial.







Agradecemos a Jaume Rovira su amabilidad al enviarnos esta y otras páginas de la serie.

Espero que les haya gustado.

domingo, 15 de agosto de 2010

RAF SÍ LO ENTENDIÓ

Para muchos de los seguidores de Mortadelo y Filemón, el hecho de que Raf e Ibáñez tuvieran una amistad muy especial, no es una novedad. Coincidieron juntos no solo en su etapa brugueriana, sino también antes y después. Entre ambos había, por lo visto, una "sana envidia" creativa que no opacaba los sentimientos de compañerismo que se profesaron. Es por ello que es precisamente Raf el autor de una de las historietas más reseñables del volumen del Olé de Bruguera "Entre amigos", dedicado al 25 aniversario de los agentes.


No nos vamos a detener en esta historieta en su totalidad, pues ya fue expuesta en su día en nuestro blog amigo El rincón de Mortadelón, pero sí queremos aprovechar la última viñeta de la misma para hacer una reflexión.


Durante mucho tiempo, la crítica (y una parte minoritaria del público) ha desdeñado la obra de Francisco Ibáñez por considerarla superficial, insulsa y poco profunda. Otros, en cambio ( y tal vez debiera incluirme en este grupo) han intentado sacar de las viñetas de Ibáñez lecturas políticas, sociológicas y puede que artísticas que la obra de nuestro autor, simplemente no posee. Para ambos destinatarios parece hecha esta última viñeta de la historieta de Raf.


Para los segundos, los sesudos, los estudiosos, los blogueros, va dirigido el comentario del interior de los bocadillos. Raf crea a un periodista con barbitas de "progre" y puede que con ínfulas de lo mismo que aborda a Ibáñez con una cuestión que bien podría suscitar muchas lecturas sociológicas, políticas o morales: "¿Sus historietas llevan mensaje?".

Genial la respuesta de Ibáñez por arte de Raf: "Ciertamente. Ríe bien y no mires con quien"... Y eso es todo, señores; ese es el mensaje de las historietas de Francisco Ibáñez. Son mero entretenimiento, pasatiempos para divertir al lector, como el mismo autor ha insinuado varias veces. Ibáñez no pretende hacer una crítica desgarradora de la sociedad, ni aumentar la cultura de su público, ni hacer un alarde de su dominio del pincel. Ibáñez lo que pretende es, básicamente, que la gente se ría con sus personajes.

No queremos decir con esto que no sean válidas las interpretaciones sociológicas, artísticas, literarias o culturales de la obra de Ibáñez, no señor. Si no fueran posibles, el 80% del material de este blog no existiría. La producción de nuestro autor, como la de todo artista que refleja lúcidamente su tiempo, tiene la capacidad de sugerir, de suscitar enfoques, visiones, comentarios, etc. De lo que no cabe duda es de que esa no es la intención principal de Ibáñez. Aunque conscientemente haya podido introducir alguna que otra crítica social o política, lo cierto es que estas siempre aparecen subordinadas al gag, nunca al margen de este. Ibáñez sólo (nada más y nada menos) ha pretendido que riamos bien "sin mirar con quien", es decir, sin prejuicios, sin más vueltas de hoja.

Por otra parte, y esto va para los críticos, Raf añade una coletilla tan sentenciosa como apropiada: "Algo bueno tiene, -dicen- el agua si la bendicen".

Esta frase es una bofetada a todos cuantos desprecian a Mortadelo y Filemón por ser populares. Puede que sus historietas sean repetitivas, comerciales, poco elaboradas gráficamente, etc., pero lo cierto es que cuentan con el respaldo de millones de lectores en todo el mundo. Y no me vengan los detractores ahora con el simplista dicho de "Sí, y millones de moscas comen...", porque no estamos hablando de cadenas alimenticias ni de otros asuntos biológicos. El tebeo es, fundamentalmente, un medio de comunicación. Cuando uno coge un lápiz y un papel sabe que alguien leerá eso algún día. E Ibáñez ha sabido comunicar como nadie en este país a traves de este medio. ¿Todos los lectores están equivocados? Cada uno que piense lo que quiera, yo me quedo con la frase de Raf.

Y es que, como reza el título de este post, amigos, Raf sí sabía de qué iba esto del Mortadelo y compañía... Raf sí lo entendió.

sábado, 24 de julio de 2010

HOTEL DORADO, LEÍDO Y APROBADO

Nuestros lectores veteranos recordarán que en el mes de julio del año pasado (consultar el archivo de la derecha), reseñamos una curiosa novela escrita por Alberto Gimeno: Hotel dorado, una revisión de 13, Rue del Percebe en la que se desarrollan tanto la historia como la personalidad de los inquilinos de la mítica comunidad de vecinos. Gracias a esa entrada, Gimeno tuvo la gentileza de ponerse en contacto con el blog y de concedernos una entrevista que fue publicada un mes después. Reproducimos una de las preguntas con su respuesta:


10.- ¿Ha recibido alguna opinión de Francisco Ibáñez o de Ediciones B acerca de Hotel Dorado?




A los pocos días de publicarse la novela, le envíe por correo un ejemplar a Francisco Ibáñez, dicho ejemplar iba acompañado de una carta en la que le explicaba las razones de mi novela y el agradecimiento por su creación en la que yo me inspiraba. No obtuve respuesta. Al parecer, descubrí después, la dirección que tomé de las páginas blancas de "google" no era la correcta. Hará cosa de dos semanas que, desde la propia editorial, se le envió otro ejemplar a una nueva dirección. Sigo todavía pendiente de su opinión que, por supuesto, me encantaría conocer y, llegado el caso, intercambiar pareceres sobre la misma.








Pues bien, ayer recibimos la noticia de que Ibáñez, finalmente, ha leído la obra de Gimeno y que le ha parecido realmente estupenda. Hay que recordar que esta vez no se trata de una adaptación tal cual por las que el dibujante reciba una remuneración, sino de partir de unos arquetipos básicos para desarrollar unas personalidades y una trama independientes del tebeo.




A pesar de que las malas lenguas afirman que a Ibáñez le parece genial toda adaptación de su obra siempre y cuando perciba por ello sus correspondientes royalties, el dibujante catalán muestra una vez más su buen humor, su sencillez y su amabilidad al permitir, incluso, que su opinión sobre Hotel dorado figure en la obra, como pueden observar en la foto que ilustra este tema, cedida también por el autor de la novela. Lo cual supone otro espaldarazo para la misma, ya consolidada por sus buenas ventas.




Hotel dorado, calificada de "imprescindible" para los admiradores de la peculiar comunidad de vecinos, ha sido para Ibáñez "¡Magnífica; una agradable sorpresa!", lo cual sin duda corrobora el buen hacer de Alberto Gimeno, pues ha logrado agradar al propio autor de los personajes.




No queremos concluir esta nota sin destacar la increíble vigencia que 13, Rue del Percebe sigue teniendo 50 años después de su primera publicación. Así, películas como La comunidad, de Álex de la Iglesia, series como Aquí no hay quien viva y derivados, y el reciente anuncio televisivo de La Casera, de Javier Fesser, con sus correspondientes ilustraciones que pueblan las paradas de autobús de diversas ciudades españolas, demuestran que Mortadelo y Filemón no son los únicos personajes de Ibáñez que siguen gozando del favor del público, ya que el autor catalán ha diseñado una abundante cantidad de criaturas que siguen formando parte de la vida cotidiana de millones de personas.




Y eso, en un medio como el tebeo, que va como va, es todo un logro.
Por mi parte, les dejo un saludo, amables lectores, y prometo revisar sus comentarios durante mis cortas vacaciones.
Nos vemos la semana que viene.