LAS HIJAS DE MADAME ADOLPHINE

Por todos es bien conocido que, especialmente durante los años sesenta, Ibáñez bebió de las fuentes del cómic franco-belga. De hecho, son populares los numerosos "homenajes" que dedicó a André Franquin durante esos años. Sin embargo, Ibáñez también se inspiró en otros grandes de la historieta francófona, como es el caso de Peyó.

No hablaremos hoy de una copia literal, sino de la inspiración que Ibáñez obtuvo del papá de los pitufos en el diseño de algunos de sus personajes femeninos de edad avanzada. El modelo en cuestión se sacó del álbum de Valentín Acero La señorita Josefina (Madame Adolphine, en el original), de 1963. En él, observamos la presencia preponderante de una apacible ancianita que se corresponde con el perfil de las que después desarrollaría Francisco Ibáñez.

Tomemos como ejemplo a Doña Pura, de la serie Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera (1964). Si comparan las dos ilustraciones, comprobarán que Ibáñez hereda de Peyó el modelo de señora mayor, con un moño recogido de manera similar, los ojos semi-cerrados, las ojeras, las arrugas que descienden de la nariz, la barbilla pronunciada...

Eso en cuanto al rostro. En el cuerpo encontramos varias similitudes más, como el vestido largo, negro, de una pieza, coronado por un cuello que parece ser de plumas o de cualquier otro material esponjoso. Las hebillas del calzado también parecen guardar cierta semejanza, cambiando Ibáñez la forma cuadrangular del personaje de Peyó por otra más redondeada.

Aparte de en esta serie de escaso recorrido, Ibáñez repitió el modelo de señora en personajes secundarios de otras series, como es el caso de la anciana que iba a visitar a la amante de los animales en 13, Rue del Percebe, que parece ser pariente lejana de Doña Pura.

En otras ocasiones, encontramos modelos aún más parecidos al original, como la señora que aparece en la siguiente viñeta de Los cacharros majaretas (1974), que comparte con Madame Adolphie incluso el sombrero y la flor que lo adorna.

Otro personaje que tiene ciertas reminiscencias es la ancianita de La máquina de copiar gente (1978), protagonista de un capítulo que parece entroncar directamente con el álbum de Valentín Acero que mencionamos, pues ambos buscan el efecto cómico mediante el desconcierto que produce que una apacible ancianita se convierta en una vulgar salteadora de bancos.

Al igual que en la historieta de Peyó, se trata de una réplica de la anciana original (un robot en La señorita Josefina y un producto de la máquina de copiar gente en la historia de Mortadelo). Esta similitud nos puede llevar a pensar que tal vez el germen de La máquina de copiar gente, de Ibáñez, se halle en La señorita Josefina, de Peyó.

Recordamos a nuestros lectores que estos parecidos, dejos de ser casuales, no son los únicos que se han encontrado entre la obra de Ibáñez y la serie de Valentín Acero, pues ya mostramos en su día cómo algunos de los vehículos que aparecían en El sulfato atómico (1969) partían de otros que previamente habíamos visto en la obra de Peyó.

UNA HUIDA FRANCO-BELGA

Que Francisco Ibáñez bebió directamente de fuentes franco-belgas en un intento de hacer una historieta más " a la Europea" es algo que toda persona metida en el "mundillo" del cómic conoce perfectamente. Tradicionalmente, se suela aludir a las semejanzas entre el Botones Sacarino y los franquinianos Gastón el Gafe y Spirou. Del mismo modo, Franquin sigue siendo la referencia gráfica conocida de álbumes como El sulfato atómico (1969) o Valor...¡Y al toro! (1970).


Sin embargo, en su legítimo afán de encontrar nuevos modelos, Ibáñez también se vio influido por otros autores europeos. Así, ya vimos en El rincón de Mortadelón que Tillieux y su Gil Pupila dejaron impronta en Valor...¡Y al toro! (http://mortadelon.blogspot.com/2010/01/parecidos-razonables-xxiv.html), pero también el álbum más famoso de Ibáñez se ve influido por otras viñetas del mismo autor y personaje.

Así, hay un momento en el argumento de El sulfato atómico (muy simple, por otra parte) en el que Mortadelo y Filemón tienen que huir del palacio de Bruteztrausen y son perseguidos por este y su sicario. Son páginas llenas de ritmo, de movimiento, de vehículos...; páginas que irremediablemente recuerdan a las de El guante de tres dedos (1965), aventura firmada por Tillieux en la que la línea argumental va poco más alla de la continua huida de su héroe, Gil Pupila, del lugar donde sus enemigos lo tienen retenido. La influencia no es meramente argumental, puesto que Ibáñez se sirve de los distintos vehículos utilizados por autores anteriores para conformar la escapada de sus agentes secretos.

De este modo, en la página 30 de El sulfato atómico, encontramos un coche (y un gag) similar al que presenciamos en la página 16 de El guante de tres dedos. En ambos, los villanos están persiguiendo a los protagonistas y el sicario de turno interpreta literalmente la orden de avance de su superior, sin tener en cuenta que hay una pared delante.

Con respecto al vehículo que toman Mortadelo y Filemón para huir, es bastante más conocido el hecho de que toman "prestado" un todo-terreno blindado muy similar al que encontramos en una obra de Peyó, concretamente en el álbum de Valentín Acero El agente especial. Los ejemplos siguientes muestran su correspondencia tanto de lado como por detrás.

Siguiendo con Bruteztrausen y su esbirro, que, recordemos, estaban privados de su antiguo medio de locomoción, vemos que estos agarran ahora un auto al que le faltaba una rueda, de manera que se produce el inevitable y brutal giro que culmina en vuelta completa del vehículo e impacto final (pág. 31). En el caso de Tillieux, volvemos con él, el coche vuelca a causa de un desnivel en el terreno, pero los resultados son, como pueden ver, idénticos.

Tras destrozar este nuevo auto, los villanos de Ibáñez se sirven de un jeep que, en si visión frontal y trasera se asemeja bastante al utilizado por los personajes de Tillieux en una historieta corta de Gil Pupila: La guerra en calzoncillos (1966). En un momento dado, ambos jeeps vuelcan, aunque en el caso de Gil Pupila se debe a una explosión, mientras que en el de Mortadelo el culpable es un labriego haciendo uso de su fuerza bruta.

Es cierto que estas y otras "inspiraciones" se han utilizado tradicionalmente para criticar al autor más vendido del cómic español (eso hay que pagarlo, por supuesto), pero conviene hacer algunas matizaciones. En primer lugar, no podemos olvidar que, en más de una ocasión, la misma editorial Bruguera le daba a sus autores los modelos extranjeros que debían copiar: lo mismo pasó con numerosos chistes sueltos y con las historietas de la argentina Rico Tipo.

Por otra parte, y a pesar de esas similitudes, no cabe duda de que El sulfato atómico, de Ibáñez, es una obra con entidad propia, con un argumento sencillo pero bien articulado, y que recoge influencias de autores diversos: Franquin, Tillieux, Peyó... para conformar una historia independiente, aunque con innegables reminiscencias europeas (lo que se le pedía a Ibáñez, por otra parte).

Del mismo modo, negar la legitimidad de la influencia (a veces más que notable) que determinados artistas ejercen con respecto a otros demuestra un total desconocimiento de la Historia del Arte y de los principios artísticos básicos: la inspiración, la copia y la reutilización de recursos ajenos es algo de lo que ni los grandes autores de la historia se han librado. Si lo dudan, revisen la producción de personajes tan ilustres en sus respectivos campos como Ovidio, Cervantes, Lope de Vega, Velázquez, "Clarín", Charles Chaplin o Woody Allen, entre otros.

Yo, por mi parte, le doy a Ibáñez la absolución.

Luego están los eruditos del tebeo...